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Sylvestra Bianchi lança “Está Difícil Se Relacionar”: uma reflexão sobre conexões humanas

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Ouça “Está Difícil Se Relacionar” em todas as plataformas digitais

São Paulo, 26 de março de 2024 – A cantora e compositora Sylvestra Bianchi, conhecida por suas mensagens espiritualistas e seu estilo único de rock cósmico, está pronta para encantar novamente o público com seu mais recente single, “Está Difícil Se Relacionar”. O novo single já está disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música.

“Está Difícil Se Relacionar” é mais do que uma simples música; é um chamado à reflexão sobre os desafios universais enfrentados por todos nós ao tentar nos conectar com os outros. Como Sylvestra expressa, “Se não olharmos para as dores que carregamos, muitas fruto de relacionamentos, fica difícil evoluir!”

Produzido por Leomaristi, o single traz uma fusão envolvente de elementos do rock cósmico, com arranjos que capturam a essência dos desafios nos relacionamentos. A faixa conta com a habilidade musical de renomados artistas como Valmir Bessa na bateria, Webster Santos na guitarra e violão, China Cunha na percussão, Leomaristi no baixo, e Virgilio Milléo no backing vocal.

A composição de “Está Difícil Se Relacionar” reflete a evolução artística e espiritual de Sylvestra. Após um período de imersão em estudos, a cantora apresenta uma abordagem mais realista e fundamentada no espiritismo em suas letras. Ela compartilha que a música foi inspirada em orações pela conscientização dos desafios humanos contemporâneos e uma conexão sensitiva com a necessidade de melhorar nossas interações interpessoais.

Sylvestra Bianchi enfatiza que o objetivo principal do single é promover a conscientização nos desafios diários dos relacionamentos, seja na família, no trabalho, no meio social ou no amor. Ela busca instigar reflexões sobre a importância da atenção ao próximo, da comunicação, do respeito, da gentileza e da empatia, além de incentivar o crescimento pessoal e espiritual.

Com expectativas elevadas para o lançamento, Sylvestra revela que “Está Difícil Se Relacionar” promete se destacar não apenas pela qualidade musical, mas também pela conexão profunda com um tema que ressoa como um karma coletivo. 

Além do lançamento do single, os fãs podem aguardar o clipe oficial de “Está Difícil Se Relacionar”, que chegará no canal oficial de Sylvestra Bianchi no YouTube em 11 de abril. Dirigido por Fabiano Guma, o clipe foi gravado em uma chácara em Piraquara-PR e promete oferecer uma experiência visual que complementa a profundidade emocional da música. “Com diversos cenários e duas produções de figurino, a reflexão é trazida em uma combinação de imagens entre o canto da música e as imagens com os  sentimentos de solidão, falta de confiança e sofrimentos”, conta Sylvestra.

“Está Difícil Se Relacionar” segue os lançamentos anteriores da cantora, incluindo “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma” e “Ethereal Wings”, todos disponíveis nas plataformas digitais através do selo musical Marã Música.

Sobre Sylvestra Bianchi :

Sylvestra Bianchi, de Curitiba, Paraná, iniciou o projeto musical em 2016, lançando a primeira música “Lightworkers” em outubro de 2019. A administradora e engenheira civil, aceitou um chamado espiritual, a cantar e transmitir mensagens altruístas.

Na infância, Sylvestra cantava em concursos de karaokê infantil na cidade de Curitiba, resgatando o dom após uma jornada de cura interior e então criou o Rock Cósmico, para que através da música, seja transmitido mensagens espiritualistas a fim de auxiliar a todos na jornada de autoconhecimento. Anos antes do chamado ao canto, foi possível aprender sobre o mercado da música indo a diversos shows de rock pelo mundo

O Rock Cósmico recebe inspiração do plano espiritual. Já o gosto musical da artista fica com as bandas Guns n’ Roses, Kiss, Led Zeppelin, The Doors, Beatles, além das cantoras Etta James e Nina Simone, e dos artistas brasileiros Cazuza, Rita Lee, Mutantes e Tom Jobim.

Os singles “Sons Of The Blue Ray”, “Adoça a Alma” e “Ethereal Wings” já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e são lançamentos do selo musical Marã Música.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

CONFIRA A LETRA DE “ESTÁ DIFÍCIL SE RELACIONAR”

Escrita por Sylvestra Bianchi

 

Quando falam que estamos 

Na quinta dimensão 

Me admira num mundo

De decepção 

Tristezas nos corações 

A cada dia mais difícil 

Manter relações 

É um desafio… 

É um desafio… 

É um desafio… 

É um desafio… 

 

Está difícil se relacionar 

Num mundo de egos 

nem sei o que pensar… 

 

Egos aflorados 

Como escudos de proteção 

Com tantos medos 

hoje em dia,  Confiar 

Já não permite o coração 

 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

 

Me coloco em primeiro lugar 

Eu já tenho medo de me relacionar 

sem saber se vai me valorizar 

como o meu amor vou te entregar 

 

Bastou a maldade surgir 

E a confiança sumir 

O maior desafio da vida 

Se relacionar sem nenhuma ferida 

Confiar é mais difícil cada dia 

É tanto ego, prepotência, e grosseria 

 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

 

É tanta energia ruim absorvida 

Haja limpeza e oração todo dia 

Entristece a maldade coletiva 

De quem já perdeu a beleza da vida 

Vá se tratar enquanto dá tempo 

terapia agora é o momento 

 

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

É um desafio…

 

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Música

Quando Você Não Tem Nada, Não Tem Nada a Perder: “Meu coração pulou fora desse navio”, Patricia Borges Vaqueira na Canção com Edy Brito e Samuel”

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Em uma poderosa reflexão sobre a vida e suas reviravoltas, Patricia Borges Vaqueira nos presenteou com uma frase que ressoou nos corações de muitos: ” meu coração pulou fora desse navio “. Essas palavras, imortalizadas em sua música, ecoam a verdade universal de que, em certos momentos, é na ausência de tudo que encontramos a liberdade para arriscar, para viver plenamente e para seguir em frente.

Na melodia envolvente da canção, com a participação de Edy Brito e Samuel, Patricia Borges nos leva a uma jornada de autodescoberta e coragem. “Meu coração pulou desse navio”, encontra a força para deixar o passado para trás e seguir em busca de novos horizontes.

A colaboração entre Patricia Borges vaqueira, Edy Brito e Samuel resulta em uma música que vai além das fronteiras do gênero.

Enquanto ouvimos a música, somos convidados a refletir sobre nossas próprias jornadas pessoais. Quantas vezes nos encontramos em situações desafiadoras, onde parece que tudo está perdido? E quantas vezes descobrimos que é exatamente nessas situações que encontramos a coragem para seguir em frente, para crescer e para nos reinventar?

Quando você não tem nada, não tem nada a perder“. Essa frase nos lembra que, mesmo nos momentos mais sombrios, há uma luz no fim do túnel. É a partir do vazio que podemos reconstruir, reinventar e encontrar uma nova maneira de viver.

À medida que a música ecoa em nossos ouvidos, somos lembrados da importância de abraçar a vida com tudo o que ela tem a oferecer – os altos e os baixos, os momentos de alegria e os de tristeza. Pois é justamente nessa jornada que encontramos a verdadeira essência da vida e a coragem para enfrentar o desconhecido, sabendo que, no final das contas, quando você não tem nada, não tem nada a perder.

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Música

Favela.doc: Entrevista com Muzão encera gravações do documentário

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Crédito: Alile Dara Onawale

Depois de três meses, Viviane Ferreira encerra as gravações e encaminha documentário para pós-produção

O documentário “Favela.doc” finalizou sua fase de filmagens em São Paulo, encerrando uma jornada intensa que percorreu seis estados brasileiros. Dirigido por Viviane Ferreira (“Ó Paí Ó 2”), o projeto explora a riqueza da música periférica do Brasil, passando por favelas e comunidades.

Com lançamento previsto para 2025, a série de oito episódios abraça diversos estilos musicais, incluindo funk, trap, samba, grime/drill, tecnobrega, bregafunk, R&B e pagode baiano, selecionados estrategicamente para representar a diversidade cultural do país. 

Em São Paulo, as gravações se encerraram com uma entrevista especial com o DJ Mu540 (Muzão), figura central do último episódio. Muzão, nativo de Praia Grande, desponta como um dos líderes do trap paulista, misturando elementos do funk e do rap.

O ‘Favela.doc’ vai além de retratar a música brasileira. É uma chance de dar voz às comunidades periféricas e aos artistas que nelas vivem. Este projeto é uma celebração da criatividade e da riqueza cultural das favelas“, comenta Viviane Ferreira, diretora do documentário.

O documentário mergulha nas raízes e influências de cada estilo musical, destacando figuras centrais de cada comunidade visitada. Entre os artistas que fazem parte da série estão: Deize Tigrona, N.I.N.A., TrapFunk&Alívio, Rayssa Dias, Maderito, Filhos de Dona Maria e Margaridas.

Produzida em parceria entre a agência Um Nome, idealizadora do festival Favela Sounds, e a Odun Filmes, a série é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A produção executiva e os argumentos são conduzidos pelos criadores do festival, Amanda Bittar e Guilherme Tavares.

Sobre o “Favela.doc”

Com lançamento previsto para 2025, “Favela.doc” é uma série documental de oito episódios que mergulha nas raízes musicais periféricas do Brasil. Dirigida pela cineasta Viviane Ferreira, a produção percorre favelas e comunidades de seis estados brasileiros, explorando estilos como funk, trap, samba, grime/drill, tecnobrega, bregafunk, R&B e pagode baiano. A série reflete sobre o protagonismo das favelas na construção da identidade nacional e no desenvolvimento da música brasileira, enquanto destaca o impacto econômico desses estilos musicais nas comunidades periféricas.

Ficha técnica

Favela.doc – Primeira Temporada – 8 episódios 

Direção: Viviane Ferreira.

Personagens: Deize Tigrona, N.I.N.A., TrapFunk&Alívio, Rayssa Dias, Maderito, Filhos de Dona Maria, duo Margaridas e DJ Mu540.

Assistência de Direção e Codireção: Melina Bomfim.

Produção Executiva e Argumentos: Guilherme Tavares e Amanda Bittar – Agência Um Nome e Favela Sounds.

Direção de Produção: Carol Lacombe.

Direção de Fotografia: Flávio Rebouças.

Som: Marise Urbano.

Direção de Arte: Amanda Lima.

Assistente de Câmera e Segunda Câmera: Paula Ortiz.
Loggers: Ada Regina e Aleph Pereira.

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Música

Flávia Stella lança “Say”, faixa sobre a importância da autenticidade nas relações

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  • A sonoridade de “Say” funde elementos do pop e do rock, com um refrão marcante e batidas intensas, reminiscentes das clássicas rock ballads dos anos 90 e 2000
  • A faixa será apresentada oficialmente pela primeira vez no “Um Baita Festival”, neste sábado (11), na Fazenda Santa Margarida em Campinas, onde Flávia compartilhará o palco com nomes como Capital Inicial, Nando Reis, The Calling, Paralamas do Sucesso e Biquíni

Ouça “Say” em todas as plataformas digitais

A cantora, compositora e produtora Flávia Stella está pronta para lançar seu mais recente single, “Say”, uma reflexão sobre a importância da sinceridade nos relacionamentos interpessoais. A faixa será lançada no dia 10 de maio pela Marã Música.

Em “Say”, Flávia Stella mergulha nas profundezas das relações humanas, explorando como a expressão honesta de sentimentos e emoções pode fortalecer os laços entre as pessoas. “Falar a verdade acerca de suas emoções, sentimentos e intenções cria uma base forte para a longevidade dos relacionamentos“, compartilha Flávia.

A música, composta durante o período de isolamento da pandemia de Covid-19, é uma reflexão sobre a necessidade de autenticidade, especialmente em um contexto de relacionamentos poliamorosos. “Verbalizar sentimentos e emoções, da forma mais sincera e explícita possível, seria crucial para a leveza e fluidez da convivência entre os parceiros“, acrescenta a artista.

A sonoridade de “Say” funde elementos do pop e do rock, com um refrão marcante e batidas intensas, reminiscentes das clássicas rock ballads dos anos 90 e 2000.

A expectativa para o lançamento é alta, conforme Flávia Stella compartilha: “Espero que seja uma música que toque muitos corações!“. A faixa será apresentada oficialmente pela primeira vez no “Um Baita Festival” neste sábado (11), na Fazenda Santa Margarida em Campinas, onde Flávia compartilhará o palco com nomes como Capital Inicial, Nando Reis, The Calling, Paralamas do Sucesso e Biquíni.

Flávia Stella, nascida em São Paulo e radicada em Campinas desde a infância, tem sido uma figura influente no cenário musical regional desde 2006. Sua carreira inclui experiências marcantes, como a gravação ao vivo no Studio 606 em Los Angeles, e apresentações no lendário Whisky a Go Go.

Além de sua carreira musical, Flávia é uma defensora ativa da produção cultural e do empoderamento feminino na música. Seus projetos, como o “Rock N Rua” e o “Palco Delas”, têm contribuído para fortalecer a cena artística local e celebrar o talento das mulheres na música.

Atualmente, Flávia está embarcando em uma nova fase de sua carreira, preparando-se para lançar seu primeiro álbum solo, “Stellar”, que contará com composições autorais e parcerias com outros artistas.

CONFIRA A LETRA DE  “SAY”

Escrita por Fávia Stella

When you came into my life

There was nothing real 

But you made me fall in grace

By the way you made me feel

Now I don’t know for sure

Where this love will lead us to

I don’t wanna fight no more

Even if you want me to

 

Oh, it makes me wonder

Oh, oh it makes me wonder

All I gotta say to you is.. 

 

Say… no lies

I need you to 

Say… no lies

And nowadays my life has changed

Am I awake or am I dreaming?

‘Cause every heaven has it’s place

We can’t know whats in between

It’s such a fragile glass we waste

I wanna know how to fix

For all we are, for all the love

That we’re still feeling

 

Oh, it makes me wonder

Oh, oh it makes me wonder

All I gotta say to you is…

Say… no lies

I need you to 

Say… no lies

 

Sobre Flávia Stella:

Flávia Stella é cantora, compositora e produtora nascida em São Paulo, radicada em Campinas-SP desde a infância. Vinda de uma família musical, foi influenciada por estilos diversos como rock, pop, MPB, samba e funk, transformando-se em uma artística eclética, que explora essa variedade de gêneros musicais em todos os seus projetos, incorporando presença e visceralidade através de seu potente timbre vocal.

Começou a se apresentar no cenário rock em 2006, mas sua estréia expressiva aconteceu com a banda de stoner rock “Freak Company” (Campinas-SP), com a qual lançou o EP, que tem o mesmo nome da banda, em 2016. Essa experiência foi muito marcante na sua carreira, pois o álbum foi gravado ao vivo, todo captado em equipamento analógico, no Studio 606, pertencente ao músico Dave Grohl da banda Foo Fighters e localizado em Los Angeles – EUA.

Ainda nos EUA, Flávia Stella subiu ao palco do lendário Whisky a Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, palco onde já passaram bandas como: Led Zeppelin, Ramones, The Who, Aerosmith, Guns N’ Roses, System of a Down, Oasis e muitos outros nomes importantes do rock mundial, que são referências para a artista.

Desde então, Flávia tornou-se figura presente e influente no cenário musical de Campinas e região. Integrante das bandas Lady Pepper, Divertril e Syndicat, todas formadas por mulheres, marca presença na noite, fazendo releituras do rock e do pop.

Atuante na produção cultural, em parceria com a cantora Vanessa Oliveira, foi idealizadora e responsável pelo marketing, comunicação e execução do “Rock N Rua”, projeto que levou música para as ruas de Campinas em 2018.

Da mesma parceria também nasceu o projeto “Palco Delas”, evento que tem como objetivo principal fomentar as mulheres do cenário artístico de Campinas e região. Em sua 7a edição, o “Palco Delas” recebeu apoio da Prefeitura Municipal de Campinas e virou um grande Festival, levando cerca de

7 mil pessoas à Concha Acústica do Parque Taquaral, em uma grande celebração às mulheres da música. Nesta edição, Flávia Stella abriu o show da cantora Vanessa da Mata, apresentando pela primeira vez algumas de suas músicas autorais, acompanhada de uma banda de peso, formada pelas artistas: Leticia Dario (violão), Kryss Freitas (Baixo), Cecília Melo (guitarra) e Letícia Canella (bateria).

Com a maturidade adquirida ao longo de sua trajetória e a inspiração aflorada pela maternidade, atualmente a artista está em fase de transição para a carreira autoral. Nesta nova etapa, sentiu a necessidade de revisitar todas as suas referências musicais, perpassando pela infância, adolescência e vida adulta, conferindo novos arranjos e formas de interpretação às músicas que fizeram parte de sua vida. Do repertório resultante desse processo, nasceu o show “Raízes”, onde a artista apresenta a ponte que liga suas influências musicais ao seu trabalho autoral.

Seu próximo projeto será a gravação do álbum “Stellar”, o seu primeiro solo, que está em fase de pré-produção e contará com suas composições autorais e em parceria com outros artistas como Lucas Gotardello e Taynan Dias.

Sobre Marã Música:

Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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