Cultura
CURTA KINOFORUM ANUNCIA FILMES SELECIONADOS PARA SUA 34ª EDIÇÃO
*** um total de 210 títulos foram escolhidos entre os 3200 inscritos
*** obras de 50 países foram selecionadas
*** produção brasileira representa 19 estados e o Distrito Federal
Foram anunciados os filmes inscritos para o 34º Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, que acontece de 24/08 a 3/09, com entrada gratuita.
Das mais de 3200 inscrições recebidas pelo evento, foram selecionadas 210 produções. Elas compõem os Programas Brasileiros (Mostra Brasil, Cinema em Curso e Oficinas Audiovisuais) e as mostras Internacional, Latino-americana, Infantojuvenil, Horizontes, Limite e Nocturnu – Cine Fantástico e de Horror.
Do Brasil, estão presentes curtas de 19 estados e do Distrito Federal. No total, estão representados 50 países.
Ainda serão anunciados outros 60 títulos convidados, que vão compor os programas especiais e o Foco desta edição.
Criado em 1990, o Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo é reconhecido como um dos mais importantes eventos mundiais dedicados ao filme de curta duração. Dirigido pela produtora cultural Zita Carvalhosa, o festival é organizado pela Associação Cultural Kinoforum, entidade também responsável pelas Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual, entre outras atividades.
*** FILMES SELECIONADOS ENTRE OS INSCRITOS ***
PROGRAMAS BRASILEIROS – MOSTRA BRASIL
“‘Romeu e Julieta’ em Libras” (Brasil-RS) – Adriana Somacal
“A Alma das Coisas” (Brasil-RJ) – Douglas Soares e Felipe Herzog
“A Última Vez que Ouvi Deus Chorar” (Brasil-MG) – Marco Antonio Pereira
“Arrimo” (Brasil-SP) – Rogério Borges
“As Miçangas” (Brasil-DF) – Emanuel Lavor e Rafaela Camelo
“Ava Mocoi, os Gêmeos” (Brasil-PR/Cuba) – Vinicius Toro e Luiza Calagian
“Ave Maria” (Brasil-RJ) – Pê Moreira
“Avisa se Voltar” (Brasil-SP) – Jota Carmo
“Big Bang” (Brasil-MG/França) – Carlos Segundo
“Bucho de Peixe” (Brasil-RN) – Johann Jean
“Cabana” (Brasil-PA) – Adriana de Faria
“Cadim” (Brasil-SP) – Luiza Pugliesi Villaça
“Cama Vazia” (Brasil-SP) – Jean-Claude Bernardet e Fábio Rogério
“Casa de Bonecas” (Brasil-MA) – George Pedrosa
“Castanho” (Brasil-AM) – Adanilo
“Contando Aviões” (Brasil-SP) – Fabio Rodrigo
“Deixa” (Brasil-RJ) – Mariana Jaspe
“Despovoado, ou Tudo Que a Gente Podia Ser” (Brasil-SP) – Guilherme Xavier Ribeiro
“Diafragma” (Brasil-AL) – Robson Cavalcante
“Drapo A” (Brasil-RS) – Henrique Lahude e Alix Georges
“Energúmeno” (Brasil-GO) – Luis Calil
“Estrelas de Um Só Hit” (Brasil-SP) – Luisa Guarnieri
“Eu Sou Uma Arara” (Brasil-AP) – Mariana Lacerda e Rivane Neuenschwander
“Fala da Terra” (Brasil-PA-PE) – Bárbara Wagner e Benjamin de Burca
“Feira da Ladra” (Brasil-SP) – Diego Migliorini
“Firmina” (Brasil-SP) – Izah Neiva
“Habitar” (Brasil-SP) – Antonio Fargoni
“Infantaria” (Brasil-AL) – Laís Santos Araújo
“Lapso” (Brasil-MG) – Caroline Cavalcanti
“LYB” (Brasil-SP) – Felipe Poroger
“Mãri Hi – A Árvore do Sonho” (Brasil-RR) – Morzaniel Ɨramari
“Mborairapé” (Brasil-SP) – Roney Freitas
“Nada Haver” (Brasil-RJ) – Juliano Gomes
“Nhe‘en-Mongarai / Batismo da Alma” (Brasil-SP-RJ) – Alberto Alvares
“Noite No Ar” (Brasil-SP) – Nino Pereira
“O Chá de Alice” (Brasil-PR) – Simone Spoladore
“O Condutor da Cabine” (Brasil-SP) – Cristiano Burlan
“O Filme Perdido” (Brasil-RN) – Luiza Sader
“O Itinerário de Cicatrizes” (Brasil-MT) – Gloria Albues
“O Nosso Pai” (Brasil-SP) – Anna Muylaert
“Ode” (Brasil-BA) – Diego Lisboa
“Olhares Trêmulos” (Brasil-SP) – Leno Taborda
“Onde a Floresta Acaba” (Brasil-SP) – Otavio Cury
“Os Animais Mais Fofos e Engraçados do Mundo” (Brasil-SP) – Renato Sircilli
“Pedro e Inácio” (Brasil-PE) – Caio Dornelas
“Peixe Vivo” (Brasil-SP) – Frederico Evaristo e Bob Yang
“Peixes Vivos” (Brasil-SP) – Bru Fotin, Bob Yang e Frederico Evaristo
“Procuro Teu Auxílio Para Enterrar um Homem” (Brasil-ES) – Anderson Bardot
“Provisório” (Brasil-SP) – Wilq Vicente – Mostra Brasil
“Pulmão de Pedra” (Brasil-PB) – Torquato Joel
“Quebra Panela” (Brasil-PE) – Rafael Anaroli
“Quentinha” (Brasil-CE) – Rwanyto Oscar Santos
“Quinze Quase Dezesseis” (Brasil-SP) – Thais Fujinaga
“Ramal” (Brasil-MG) – Higor Gomes
“Rasgão” (Brasil-RS) – Marcio Picoli e Victor Di Marco
“SOLOS” (Brasil-SP) – Pedro Vargas
“Tapuia” (Brasil-SP) – Begê Muniz e Kay Sara
“Thuë Pihi Kuuwi – Uma Mulher Pensando” (Brasil-RR) – Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yariana Yanomami e Aida Harika Yanomami
“Último Domingo” (Brasil-RJ) – Renan Barbosa Brandão e Joana Claude – Mostra Brasil
“Vãnh Gõ Tõ Laklãnõ” (Brasil-SC) – Flávia Person e Walderes Coctá Priprá e Barbara Pettres
“Vão das Almas” (Brasil-DF) – Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape
“Verde” (Brasil-SP) – Rodrigo Ribeyro e Gustavo Auricchio
“Yuri U Xëatima Thë – A Pesca com Timbó” (Brasil-RR) – Roseane Yariana Yanomami e Aida Harika Yanomami e Edmar Tokorino Yanomami

PROGRAMAS BRASILEIROS – CINEMA EM CURSO
“As Velas Do Monte Castelo” (Brasil-CE) – Lanna Carvalho
“Batimentos” (Brasil-SP) – Pedro Petriche e Clara Dias
“Combustão Não Espontânea” (Brasil-SP) – Boni Zanatta
“Filhos do Caos” (Brasil-SP) – Lucca Carvalho e Mateus RVC
“Fique na Luz” (Brasil-SP) – David Alves
“JIB” (Brasil-SP) – Lira Kim
“Jorge” (Brasil-SP) – Bruno Laiso Felix
“Manchas de Sol” (Brasil-RS) – Martha Mariot
“Provérbios 26:27” (Brasil-PR) – Plínio Luís Pereira Lopes e Daniel Barbosa
“Quinze Primaveras” (Brasil-CE) – Leão Neto
“Remendo” (Brasil-ES) – Roger Ghil
“Tô Esperando Você Voltar” (Brasil-SP) – Marina Lavarini
PROGRAMAS BRASILEIROS – OFICINAS AUDIOVISUAIS
“Alex” (Brasil-RJ) – Ludmila Curi
“Caramba, Cacilda!” (Brasil-SP) – Ágatha Bueno
“Destemor” (Brasil-SP) – João Vitor Araújo
“Essentia” (Brasil-SP) – Thami Silva
“Promoção” (Brasil-SP) – Hellen Nicolau
“Sob(re) A Pele” (Brasil-SP) – Beatriz Nunes e Ana Carolina Gomes
“Zona Noroeste: Daqui Sou, Aqui Estou” (Brasil-SP) – Rafael Souza e Elizabete Ataliba
MOSTRA LATINO-AMERICANA
“A Cadela” (“La Perra”, Colômbia/França) – Carla Melo Gampert
“Aí Vêm as Rachaduras” (“Vienen las Grietas”, Colômbia/Holanda) – Daniel Mateo Vallejo
“Ángel e Perla” (“Ángel y Perla”, Argentina) – Jenni Merla e Denise Anzarut
“Apneia” (“Apnea”, México) – Natalia Bermúdez
“Arkhé” (México) – Armando Navarro
“Carne de Deus” (“Carne de Dios”, Argentina/México) – Patricio Plaza
“Contos Excepcionais de uma Jovem Equipe Feminina: As Rubras” (“Contos Excepcionales de un Equipo Juvenil Femenino: Las Rojas”, Argentina/Venezuela) – Tom Espinoza
“Gloria” (Colômbia) – Diego Cortés, Daniela Briceño e Blanca Castellar
“Mãos Alheias” (“Manos Ajenas”, México) – Adrián Monroy Molina
“Maré Baixa” (“Bajamar”, Colômbia/Espanha) – Juana Castro
“Mein Buch” (Argentina) – Max Mirelmann
“Negro o Mar” (“Negro el Mar”, Colômbia) – Juan David Mejía Vásquez
“O Fim Justifica os Medos” (“El Fin Justifica los Miedos”, Argentina) – Marcos Montes de Oca
“O Golfinho” (“El Delfín”, Uruguai) – Manuela Roca
“O Mar Também é Seu” (Cuba/Brasil) – Michelle Coelho
“Os Nadadores” (“Los Nadadores”, Costa Rica) – Charlie López
“Somos Nós Duas” (“Somos las Dos”, Argentina) – Emilia Herbst
“Takanakuy” (Peru/Brasil) – Gustavo Vokos
“Três Cinematecas” (“Tres Cinematecas”, Argentina/Brasil) – Nicolás Suárez
“Um Quarto de Hora” (“Cuarto de Hora”, Chile/França) – Nemo Arancibia
“Zarzal” (Colômbia) – Sebastian Valencia Muñoz

MOSTRA INTERNACIONAL
“A Arte de Desviar” (“Sztuka Mijania”, Polônia) – Tobiasz Wałkiewicz
“A Balada Pós Fim do Mundo” (“El After del Mundo”, França) – Florentina Gonzalez
“À Beira do Delírio” (“Au Bord du Délire”, França/Colômbia) – Maria Claudia Blanco
“A Ferida Luminosa” (“La Herida Luminosa”, Espanha) – Christian Avilés
“A Floresta Emaranhada” (“The Entangled Forest”, Reino Unido) – Nick Jordan
“A História do Mundo Segundo a Getty Images” (“A History of the World According to Getty Images”, Reino Unido/Noruega) – Richard Misek
“A Que Lugar Pertenço?” (“Where do I Belong?”, Bélgica) – Jordie Koko
“Aeromoça-737” (“Airhostess-737”, Grécia) – Thanasis Neofotistos
“Anaklia” (Geórgia/Itália) – Elisa Baccolo
“Ao Vivo” (“Na Żywo”, Polônia) – Mara Tamkovich
“Arquivo” (“Parvandeh”, Irã) – Sonia Hadad
“Bergie” (África do Sul) – Dian Weys
“Caranguejo” (“Krab”, Polônia/França) – Piotr Chmielewski
“Carcaças” (“Carcasses”, França) – Mehdi Ouahab
“Carniça” (Estados Unidos) – Yvonne Zhang
“Caros Passageiros” (“Kallid Reisijad”, Estônia) – Madli Lääne
“Conto Selvagem” (“Conte Sauvage”, Bélgica/França) – Alice Quertain
“Coração de um Astronauta” (“Heart of an Astronaut”, Suécia) – Jennifer Rainsford
“Despertando em Silêncio” (“Waking Up in Silence”, Alemanha/Ucrânia) – Mila Zhluktenko e Daniel Asadi Faezi
“Dinheiro e Felicidade” (“Money and Happiness”, Sérvia/Eslovênia/Eslováquia) – Ana Nedeljković e Nikola Majdak
“E Quão Miserável é o Lar do Demônio” (“And How Miserable is Home of the Evil”, Suíça) – Saleh Kashefi
“E Se as Mulheres Mandassem no Mundo?” (“What If Women Ruled the World?”, Itália/Estados Unidos) – Giulia Magno
“Encenando a Morte” (“Staging Death”, Áustria) – Jan Soldat
“Entrada de Animais Vivos” (“Ingresso Animali Vivi”, Croácia) – Igor Grubic
“Escapada” (“L’Échappée”, França) – Philémon Vanorle e Justine Pluvinage
“Eu Venho do Mar” (“I Come From the Sea”, Líbano) – Feyrouz Serhal
“Experiências Desconhecidas” (“Things Unheard Of”, Turquia) – Ramazan Kilic
“Flyby Kathy” (Portugal) – Pedro Bastos
“III” (Canadá) – Salomé Villeneuve
“Long Time No Techno” (Alemanha) – Eugenia Bakurin
“Mãe” (“Mother”, Ucrânia/Polônia) – Iurii Leuta
“Marie Louise” (França) – Régis Fortino
“Marie.Eduardo.Sophie” (Canadá) – Thomas Corriveau
“Maruja” (Espanha) – Berta Garcia-Lacht
“Mastigue!” (“Chomp It!”, Cingapura) – Mark Chua e Li Shuen Lam
“Natal no Inferno” (“Noël en Enfer”, França) – Solal Dreyfus e Nejma Dreyfus
“O Desenho” (“L’Esquisse”, França) – Tomas Cali
“O Nabo” (“Naeris”, Estônia) – Silja Saarepuu e Piret Sigus
“O Ritual” (“The Ritual”, Rússia/Israel) – Mikhail Zheleznikov
“Patanegra” (França/Bélgica) – Méryl Fortunat-Rossi
“Perdido no Mar” (“Lost at Sea”, Espanha/Reino Unido) – Andrés Bartos Amory e Lucija Stojevic
“Quanto a Nós” (“In Quanto a Noi”, Itália) – Simone Massi
“Recomeçar” (“Nowy Początek”, Polônia) – Daniel Szajdek
“Sem Rastros” (“Otpechatki”, Rússia) – Serafim Orekhanov
“Serviço Militar” (“Palvelus”, Finlândia) – Mikko Makela
“Sonho de Rolinho Primavera” (“Spring Roll Dream”, Reino Unido) – Mai Vu
“Surpresa” (“Surprise”, Suécia) – Laerke Herthoni
“Terra Mater – Mother Land” (Ruanda/Suíça) – Kantarama Gahigiri
“Tigre Místico” (Espanha) – Marc Martínez Jordan
“Todas as Festas de Amanhã” (“All Tomorrow’s Parties”, China) – Dalei Zhang
“Transfusão” (“Transfuzija”, Croácia) – Igor Bojan Vilagoš
“Trilha” (“Tria”, Itália) – Giulia Grandinetti
“Um Astronauta Perdido e a Cidade de Pegadas” (“A Lost Astronaut and a City of Footprints”, Vietnã) – Khue Vu Nguyen Nam
“Um Caroço de Abacate” (Portugal) – Ary Zara
“Y” (Croácia) – Matea Kovač
“Ymor” (França) – Julien Lahmi
MOSTRA INFANTOJUVENIL
“A Menina e o Mar” (Brasil-RJ) – Gabriel Mellin
“Balanço Para a Lua” (“Swing to the Moon”, França) – N. de Boer, V. Levrero, M. Bordessoule, E. Drique, S. Moreau, A. Bouissie e C. Lazau
“Barra Nova” (Brasil-CE) – Diego Maia
“Coração de Concreto” (“Coeur Béton”, França) – Enrika Panero
“Cósmica” (Brasil-PB) – Ana Bárbara Ramos
“Impurrfection” (Taiwan) – Chiang Yao
“Jules & Juliette” (Bélgica) – Chantal Peten
“Marlon” (Brasil-RJ) – Ludmila Curi
“Me Enxergo Quando Te Vejo” (Brasil-SP) – Guillermo Alves e Michelle Brito
“O Carrossel” (“La Calesita”, Argentina/Canadá/França) – Augusto Schillaci
“O Cinema dos Meus Sonhos” (Brasil-SP) – Realização Coletiva
“Os Muitos Mundos de Piero Maria” (Brasil-SP) – Helena Guerra
“Ouçam-Me: Um Manifesto” (Brasil-SP) – João Pedro Muniz e Elisa Cecci
“Super-Heróis” (Brasil-DF) – Rafael de Andrade
MOSTRA LIMITE
“Aqui Onde Tudo Acaba” (Brasil-SC) – Juce Filho e Cláudia Cárdenas
“E6-D7” (Bélgica) – Eno Swinnen
“Espectro Restauración” (Brasil-RJ) – Felippe Mussel
“Estranhos no Escuro” (“Strangers in the Dark”, Finlândia) – Jenni Pystynen e Perttu Inkilä
“Mais ou Menos Trabalhando” (“Hardly Working”, Áustria) – Total Refusal
“Mas Onde Fica Ornicar?” (“Mais Où Est Donc Ornicar?”, França) – Oscar Maso e Guëll Rivet
“Mulika” (Congo) – Maene Maisha
“Nostalgia para o Lago” (“Nostalgia para el Lago”, Paraguai/Argentina) – Arturo Maciel
“O Mal dos Ardentes” (“Le Mal des Ardents”, França) – Alice Brygo
“O Toque Fantasma” (“The Phantom Touch”, Chile) – Pablo Cuturrufo
“Observe o Fogo ou Queime Nele” (“Il Faut Regarder le Feu ou Brûler Dedans”, França) – Caroline Poggi e Jonathan Vinel
“Realtà Porosa” (França) – Tiberio Suppressa
“Spiti” (Brasil-SP) – Marcio Miranda Perez e Nivaldo Godoy Jr.
“Suplício Noturno” (Brasil-SP) – João Rubio Rubinato
MOSTRA HORIZONTES
“A Menos que Bailemos” (Colômbia) – Fernanda Pineda e Hanz Rippe Gabriel
“Comida de Quintal” (Brasil-MG) – Luisa Macedo
“Dance Off” (“El Dance Off”, Argentina) – Nicolás Keller Sarmiento
“De Repente TV” (“Suddenly TV”, Sudão/Qatar) – Roopa Gogineni
“E Eu, Estou Dançando Também” (“And Me, I’m Dancing Too”, Alemanha/República Tcheca) – Mohammad Valizadegan
“Fantasmas” (“Ghosts”, França/Estados Unidos) – (LA)HORDE Ballet National de Marseille
“Nada Importante” (“Rien d’Important”, França) – François Robic
“No Início do Mundo” (Brasil-MG) – Gabriel Marcos
“O Último Rock” (Brasil-ES) – Diego de Jesus
“Pouco a Pouco” (“Stück Für Stück”, Áustria) – Reza Rasouli
“Se Trans For Mar” (Brasil-SP) – Cibele Appes
“Te Amo, Se Cuida” (Brasil-SP) – André Vidigal e Liz Dórea
“Últimos Dias de Verão” (“Last Days of Summer”, Índia/França) – Stenzin Tankong
NOCTURNU – CINE FANTÁSTICO E DE HORROR
“A Máquina de Alex” (“La Machine d’Alex”, França) – Mael La Mée
“Esfolada” (“Écorchée”, França) – Joachim Hérissé
“Promessa de Um Amor Selvagem” (Brasil-SP) – Davi Mello
“Tem Algo Estranho Com a Minha Avó” (Brasil-SP/Equador/Argentina) – Pedro Balderama e Rimai Sojo
“Você Verá” (“You Will See”, Cingapura) – Kathleen Bu
Serviço
34º Curta Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo
de 24 de agosto a 3 de setembro de 2023
em diversas salas da cidade de São Paulo
entrada franca
Atendimento à Imprensa:
ATTi Comunicação e Ideias
Eliz Ferreira e Valéria Blanco (11) 3729.1455 / 3729.1456 / 9 9105.0441
Celebridades
Weekend Festival cresce e atrai público de 7 estados para sua maior edição em Florianópolis.
À frente do projeto, Mari Casagrande fala sobre expansão, estrutura inédita e os bastidores do evento que consolida sua marca no cenário LGBTQIA+.
Na sexta edição do Festival Weekend, a empresária Mari Casagrande eleva o conceito de entretenimento e transforma o festival em uma verdadeira jornada premium. De experiências imersivas a voo exclusivo, o evento promete marcar definitivamente o calendário nacional.
“NUNCA FOI SÓ SOBRE FESTA. É SOBRE EXPERIÊNCIA.”
Com mais de uma década de atuação no mercado, Mari Casagrande construiu uma trajetória sólida no segmento de entretenimento. Fundadora da Brigthon Experience, ela sempre teve uma visão clara: criar algo que ultrapassasse o palco e o som.

“Meu objetivo nunca foi apenas produzir eventos, mas criar momentos marcantes que conectem pessoas, marcas e emoções em um único ambiente.”
E é exatamente essa proposta que consolida o festival como um dos mais aguardados do país.
SEXTA EDIÇÃO, NOVO PATAMAR
Depois de passar por destinos icônicos como Ilhabela, Búzios e Capitólio, o festival desembarca agora em Florianópolis, unindo turismo e entretenimento em um formato que já virou assinatura da marca.
A cada edição, a produção evolui: mais estrutura, mais tecnologia, mais entrega. O crescimento é estratégico e consistente — e o público sente isso.

O DIFERENCIAL: EXPERIÊNCIA IMERSIVA + VOO EXCLUSIVO
Se o Weekend já era conhecido pela curadoria refinada e público selecionado, nesta edição o nível sobe ainda mais.
Um dos grandes anúncios é o voo exclusivo fechado em parceria com a Gol Linhas Aéreas, com pacotes que incluem passagem, hospedagem e convite para o festival.
Além disso:
Cenografia impactante
Estrutura premium
Ativações de grandes marcas
Tecnologia aplicada à experiência do público
“Estamos investindo pesado para entregar algo verdadeiramente inesquecível.”

LINEUP ESTRATÉGICO
O lineup foi pensado para equilibrar grandes nomes nacionais e talentos em ascensão. A proposta é clara: unir peso de mercado com novas apostas que vêm conquistando espaço no cenário.
O resultado? Uma pista pulsante, diversa e alinhada com o conceito sofisticado do evento.

O PÚBLICO: ESTILO, ENERGIA E CONEXÃO
O Festival Wekend já é conhecido por reunir um público estiloso, de alto astral e que valoriza experiências premium.
Gente bonita, conectada e que entende que o evento vai além da festa — é networking, lifestyle e posicionamento.
EVENTO DE INTERESSE NACIONAL
As vendas já alcançam estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Rio Grande do Sul, Distrito Federal e, claro, Santa Catarina.
O festival deixou de ser regional. Hoje, é nacional.

A PROMESSA
Entrega.
Qualidade.
Intensidade.
Se depender de Mari Casagrande, essa edição não será apenas mais um evento — será um marco.
FONTE: Mathaus Sanchez
Cultura
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Celebridades
Acupuntura e seus benefícios, Dr. Volnei Barboza.
As crenças iniciais da acupuntura se baseavam em conceitos que são comuns na medicina tradicional chinesa, como uma energia da vida chamada qi
Acreditava-se que o qi fluía dos órgãos primários do corpo (órgãos zang fu) para tecidos “superficiais” do corpo como pele, músculos, tendões, ossos e juntas através de canais chamados meridianos. Os acupontos se localizam, quase sempre, ao longo dos meridianos Os que não se localizam ao longo dos meridianos são chamados extraordinários, e aqueles que não têm localização específica são chamados pontos a-shi.
Os acupontos propriamente ditos ficam sob a pele, não na superfície, e para que sejam estimulados devidamente e com segurança, as agulhas são introduzidas em diferentes graus de inclinação conforme o caso. Yintang, por exemplo, um acuponto localizado entre as sobrancelhas, deve ser punturado perpendicularmente em relação à pele no sentido do topo da cabeça para baixo, pinçando-se a pele levemente entre os dedos no momento da introdução da agulha; VB30, por outro lado, um ponto localizado em ambas as nádegas, deve ser punturado profundamente em ângulo de 90º.
O sentido das agulhas, o tempo e a forma de estimulação também podem variar conforme o tratamento específico. Condições de excesso (de chi ou de xué) são tratadas com estimulações menos vigorosas e pouco demoradas, ao passo que condições de vazio ou deficiência pedem manobras de entrada e retirada (não se retira totalmente a agulha, apenas se dá pequenos solavancos para cima e para baixo), fricção (na parte áspera da agulha), giros de um lado para outro ou mesmo pequenos petelecos na ponta exposta da agulha.
É costume também utilizar um “mandril” para inserir as agulhas. Trata-se de um pequeno tubo plástico descartável dentro do qual corre a agulha. A leve pressão da ponta do mandril sobre a pele ajuda a reduzir a dor da entrada, mas acupunturistas muito experientes muitas vezes optam por inserir a agulha em um movimento rápido à mão livre até a profundidade indicada, o que não é possível com o mandril (a diferença entre o comprimento do mandril e da agulha é o quanto se conseguirá inserir da agulha no primeiro movimento).
Sensação de qi
De-qi (Chinês: 得气; pinyin: dé qì; “chegada de qi”) se refere a uma alegada sensação de torpor, distensão ou formigamento elétrico no local da agulha. Se essa sensação não ocorre, então se justifica dizendo que o acuponto não foi localizado corretamente, ou a agulha não foi inserida na profundidade correta, ou houve manipulação inadequada. Se o de-qi não é imediatamente sentido no local de inserção da agulha, várias técnicas de manipulação costumam ser empregadas para promovê-la, como arrancar, sacudir e tremer.[61]
Uma vez que o de-qi é observado, técnicas podem ser utilizadas para “influenciar” o de-qi: por exemplo, através de certa manipulação, o de-qi pode, supostamente, ser transferido do local da agulha para locais mais distantes do corpo. Outras técnicas objetivam “tonificar” (chinês: 补; pinyin: bǔ) ou “sedar” (chinês: 泄; pinyin: xiè) o qi.
As primeiras técnicas são usadas em padrões de deficiência, as últimas em padrões de excesso de energia.[61] O de-qi é mais importante na acupuntura chinesa, enquanto os pacientes ocidentais e japoneses podem não considerá-lo uma parte necessária do tratamento.[52]
Práticas relacionadas
Do-in, uma forma não invasiva de trabalho corporal, usa pressão física aplicada aos acupontos por meio das mãos, dos cotovelos ou de outros instrumentos.A acupuntura é, frequentemente, acompanhada de moxabustão, a queima de preparações cônicas de moxa (feitas a partir de várias espécies do gênero Artemisia secas) sobre ou próximo à pele, frequentemente porém nem sempre em acupontos ou próximo a eles. Tradicionalmente, a acupuntura é usada para tratar doenças agudas, enquanto a moxabustão é usada para tratar doenças crônicas.
A moxabustão pode ser direta (o cone é colocado diretamente sobre a pele e permite-se que ele queime a pele, produzindo uma bolha e, eventualmente, uma cicatriz) ou indireta (o cone é colocado sobre uma fatia de alho, gengibre ou outro vegetal, ou um cilindro de moxa é mantido acima da pele, perto o bastante para aquecer ou queimar a pele).
Ventosaterapia é uma antiga forma chinesa de medicina alternativa na qual é criada uma sucção local sobre a pele; os praticantes acreditam que isso mobiliza um curativo fluxo de sangue.
Eletroacupuntura é uma forma de acupuntura na qual as agulhas são ligadas a um aparelho que gera pulsos elétricos contínuos (isso já foi descrito como, essencialmente, estimulação nervosa elétrica transdermal TENS mascarada como acupuntura).
Acupuntura de agulha de fogo é uma técnica que envolve a rápida inserção de agulhas aquecidas por fogo em partes do corpo.
Sonopuntura é uma estimulação do corpo similar à acupuntura usando som ao invés de agulhas. Isso pode ser feito usando transdutores que emitam ultrassom a uma profundidade de oito a seis centímetros em acupontos da pele. Alternativamente, pode ser usado um diapasão ou outros aparelhos emissores de som.
Injeção em acupontos é a injeção de várias substâncias (como remédios, vitaminas ou extratos herbais) nos acupontos. Essa técnica combina acupuntura tradicional com a injeção de uma dose efetiva de um remédio aprovado, e seus defensores sustentam que ela é mais eficiente que qualquer tratamento isolado, especialmente para o tratamento de alguns tipos de dor crônica. Entretanto, um estudo de 2016 revelou que a maior parte dos trabalhos publicados sobre o tema era de pouco valor devido a problemas metodológicos, e que testes em escala mais ampla seriam necessários para chegar a conclusões mais precisas.
Com base no conceito de microssistemas de acupuntura e sob os mesmos fundamentos da medicina tradicional chinesa que caracterizam a acupuntura, se desenvolveram técnicas explorando as possibilidades terapêuticas de regiões específicas do corpo como o pavilhão auricular (orelha) e as mãos.
Dentre estas, a mais antiga e difundida é a auriculopuntura ou auriculoterapia, já registrada no Neijing (500-300 a.C.). Tal técnica conta hoje com mais de uma escola: a chinesa clássica e a francesa, tendo sido esta última fundada pelo neurocirurgião francês Paul Nogier em 1957. Bem mais recente, o microssistema de acupuntura dos pontos das mãos – Korio Soo-Ji-Chim (Acupuntura de Mão, Coreana) foi desenvolvida apenas em 1975, por Tae Woo Yoo.[75] Os microssistemas são identificados seguindo a mesma lógica da reflexologia, ou seja, uma determinada área do corpo traz pontos reflexos de todo o corpo. Na auriculoterapia, por exemplo, visualiza-se um feto invertido sobre o pavilhão auricular para saber a que parte do corpo se refere cada região da orelha. Não há evidência científica, no entanto, de que a auriculoterapia possa curar doenças. A acupuntura do couro cabeludo, desenvolvida no Japão, é baseada em considerações reflexológicas do couro cabeludo.
A acupuntura cosmética é o uso da acupuntura numa tentativa de reduzir as rugas do rosto.
A acupuntura de veneno de abelha é a injeção de veneno de abelha purificado e diluído nos acupontos.
Colin A. Ronan, em sua “História ilustrada da ciência da Universidade de Cambridge”, assinala o período histórico de surgimento/consolidação de algumas das ideias básicas da ciência chinesa que eventualmente levaram ao desenvolvimento da técnica da acupuntura, como a concepção de Yin / Yang (陰陽) no princípio do século IV a.C. e a teoria dos Cinco elementos Wu Xing (五行), entre 370 e 250 a.C. por Tsou Yen (Zou Yan), o membro mais destacado da Academia Chi-Hsia (Zhi-Xia) do príncipe Hsuan (Xuan).
Na medicina tradicional chinesa, a doença é, geralmente, percebida como uma desarmonia em energias como yin, yang, qi, xuĕ, zàng-fǔ e meridianos, e na interação entre o corpo e o ambiente.[62]:77 A terapia se baseia em quais “padrões de desarmonia” podem ser identificados.[80][81]:1 Por exemplo, acredita-se que algumas doenças são causadas quando meridianos são invadidos por excesso de frio, vento e umidade.[81]:169-73 Visando a determinar qual é o padrão existente, os praticantes examinam itens como cor e formato da língua, a força relativa dos pontos de pulsação, o odor da respiração, a qualidade da respiração e o som da voz.[82][83] A medicina tradicional chinesa não diferencia claramente causa e efeito dos sintomas.[84]
FONTE: http://drvolneibarboza.com.br/
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